Zagaia

Zagaia
Chumbo, século XX

Oferta de Maria Antónia Quinzico, 2009

MDJM inv. 1974 Etn.

A pesca do bacalhau faz parte das “história de vida” de muitos pescadores da Nazaré, quando a chamada “Frota Branca” enchia os mares do Norte e as partidas e chegadas aos portos portugueses eram momentos de grande emoção, vividos entre lágrimas e sorrisos, com a presença de muitos familiares. Normalmente, após meses nas longínquas campanhas, o regresso dos “bacalhoeiros” acontecia em Outubro e, na Nazaré, assinalava-se este acontecimento com o “Baile dos Bacalhoeiros”, a 5 de Outubro. 

Lembrando esse tempo, durante o mês de Outubro, o Museu Dr. Joaquim Manso destaca como objecto a pequena zagaia, aparelho de pesca utilizado na captura do bacalhau.

Na longa viagem, os pescadores iam preparando os aparelhos de fundo, as zagaias, os dóris (pequenos botes individuais) e todo o equipamento necessário à faina. As zagaias eram compostas por um pedaço de chumbo em forma de peixe, a que se ligava uma “seda” (fio de nylon) através de um olhal e, na outra extremidade, um anzol duplo. Os pescadores construíam as suas próprias zagaias, utilizando um molde para o chumbo derretido, onde se introduzia o anzol já comprado. A diferença entre as zagaias artesanais e as mais recentes (de compra) verifica-se na largura do chumbo e no olhal.

As zagaias eram utilizadas nos dóris, em situações especiais, como complemento e/ou substituição do aparelho de fundo. A técnica utilizada neste processo consiste em atrair o bacalhau, ou qualquer outro pescado, através do brilho do chumbo que lhe é conferido por raspagem de canivete. O pescador “zagaiava”, imprimindo um movimento de vaivém. Empregava-se quando o bacalhau andava “alvorado”, a “meia água”, “com comedia” (à procura de comida) e, vendo a zagaia, atirava-se, ficando capturado. Por outro lado, o aparelho de fundo, constituído por várias linhas e anzóis, era usado quando o pescado andava em águas mais profundas e era iscado com lulas.

Esta zagaia pertenceu a António Borges Barqueiro, nascido na Nazaré a 12 de Março de 1928, que a usou quando “andou ao bacalhau” no “Vimieiro” e no “Maria das Flores”, há cerca de 45 anos.

Nota: Informação recolhida a partir de entrevista a Rogério Barros Quinzico (Nazaré, 1954), que foi pescador do bacalhau durante cerca de 10 anos. Entrevista realizada em 15 de Setembro 2011, por Cecília Nunes e Deolinda Maria Brites.

"Lâmina" de Nossa Senhora da Nazaré

Lâmina de Nossa Senhora da Nazaré
Nazaré, meados do séc. XX
MDJM inv. 1276 Etn.


O culto a Nossa Senhora da Nazaré cedo originou trabalhos populares que simultaneamente cumpriam uma função votiva e recordação da vinda do peregrino ao Santuário localizado no Sítio.

Entre os “bens de salvação, de protecção dos devotos e de memorização do culto” (Pedro Penteado, 1998), encontramos as populares “lâminas”, “lâmedas” ou “chapas”, onde o colorido da decoração naïf se alia ao sagrado. Por norma são de pequena dimensão, pequenos quadros rectangulares prontos a serem pendurados na parede ou em pequeno oratório.

São compostas por uma gravura (“registo de santo” do Milagre de Nossa Senhora da Nazaré a D. Fuas Roupinho), envolta por pormenores florais ou outros elementos alusivos ao mar e à pesca, pintados a anilina ou realizados com colagens de papéis coloridos e tecido. Protege a composição, uma “caixa de vidro” com moldura mais ou menos elaborada ou um simples vidro delimitado por filete colorido.

Na primeira metade do século XX eram vários os “santeiros” que se dedicavam a este trabalho, chegando à memória os nomes de Rufina, Nazaré do Piló, mãe e filhas Diva, Laura e Isabel Pequicho, as irmãs Donatila e Josefina Teixeira, os irmãos Soledade, José Maria e Irene Pequicho, o casal Damião e Maria da Praia e o casal Fernando Peixoto e Virgínia Teixeira Peixoto. Vendiam as “lâminas” sobretudo durante as Festas de Nossa Senhora da Nazaré (8 de Setembro), montando as suas tendas junto ao Santuário. Noutras alturas do ano, era frequente venderem em Fátima, Bombarral, Peniche (Festas de Nossa Senhora dos Remédios), entre outros locais.

A partir dos anos 1950, com o crescimento da venda das “bonecas” artesanais, a produção das “lâminas” foi diminuindo significativamente até ao seu total desaparecimento.

O Museu Dr. Joaquim Manso possui uma colecção significativa destes trabalhos populares que, pela sua fragilidade, estão habitualmente em reserva. Durante o mês de Setembro – mês das “Festas” – parte da colecção está patente ao público como “Objecto do Mês”.

Medidas de pevides

Medidas
madeira
Nazaré, meados séc. XX
MDJM inv. 1256 e 1782






As “medidas” são recipientes quadrangulares utilizados na venda de cereais, sementes ou legumes secos. Cada “medida”, de dimensões diferenciadas, corresponde a determinado peso e preço do produto.


No âmbito dos estágios realizados no Museu Dr. Joaquim Manso durante o mês de Junho, três alunas da Escola Profissional da Nazaré, Ana Rita Esperança e Fabiana Cruz (do Curso Técnico de Organização de Eventos) com a ajuda da Iara Valnove (do Curso Técnico de Turismo), dedicaram-se ao estudo da actividade comercial das conhecidas "Pevideiras" ou "Senhoras das Pevides" do Terreiro, junto ao Santuário de Nossa Senhora da Nazaré e do Museu.

Entrevistaram Albertina Polaco, Carolina Figueira, Filomena Saldanha, Isabel Anastácio Matias, Maria da Conceição Canhoto e Maria Luísa e concluíram que, entre os produtos mais vendidos, se contam os tremoços e as pevides, assim como os percebes, comercializados actualmente por sete mulheres de diversas idades. O pinhão é o artigo mais caro e, entre os mais baratos, destacam-se os tremoços.
A venda efectua-se recorrendo às “medidas”, de várias capacidades, que são objecto regular de fiscalização. À Confraria de Nossa Senhora da Nazaré pertence a responsabilidade de controlar e conceder os locais de venda.

Foquim

Foquim

Madeira

Doador António Meca da Felismina

MDJM inv. 359 Etn.

“Os foquins ainda levam de comer, mas ninguém se lembra de os abrir (…) Não, mais nenhum sente fome. Aquele punho metido ali na barriga é outra coisa. Todos sabem o que dá o Mar, mas nunca estiveram nas suas mãos com um vento rijo a empolar os vagalhões que os acometem sem descanso”.

Alves Redol, Uma fenda na Muralha (1969)

O foquim era um recipiente em madeira utilizado pelos pescadores para levarem as suas refeições durante a faina do mar. De forma cilíndrica, possui uma tampa com asa para ser facilmente transportado.

Cada pescador possuía o seu foquim mas, como a maioria não sabia ler, para o identificar, pintava símbolos e decorações mais ou menos ingénuas, onde sobressai o gosto pelas cores vivas. Se alguns se limitam a manchas coloridas, que correspondem às cores dos seus proprietários, outros foquins ostentam motivos temáticos que os tornam em verdadeiras obras de arte popular, muito para além do seu conteúdo funcional. É o caso do foquim (inv. 548) que pertenceu ao nazareno Manuel Meca Bombas, também exposto neste Museu. Exteriormente, apresenta peixes cinzentos e azuis, mas o seu principal interesse reside na decoração da tampa com o Milagre de Nossa Senhora da Nazaré. Na parte interior da mesma, inclui-se a representação da Aparição da Nossa Senhora de Fátima aos Pastorinhos, o que comprova a grande religiosidade da comunidade piscatória, tão sujeita aos naufrágios e desventuras do mar, que é simultaneamente fonte de alimento e alegrias, assim como de dor e morte.

De objecto essencialmente funcional e utilitário, eterno “companheiro do pescador quando vai ou regressa do mar”, o foquim acabou por se tornar num adereço decorativo do traje tradicional do pescador, o que motivou a promoção de vários concursos anuais nas décadas de 1950 e 1960, nomeadamente no mês de Abril, na altura da Páscoa (“Avril au Portugal”).

Hoje, ainda se encontra disponível no artesanato local, sobretudo sob a forma de miniaturas ornamentais, que evocam turisticamente o passado piscatório da Nazaré e do litoral português.

Em Abril de 2011, através do projecto “Do foquim à mochila”, o Museu Dr. Joaquim Manso, em parceria com o Agrupamento de Escolas Amadeu Gaudêncio, a ACISN e a ANAZART, revive a tradição cultural daqueles concursos e as memórias a eles associadas, mas agora actualizando a sua componente educativa, visando nomeadamente sensibilizar as camadas mais jovens da população para o seu próprio papel no estudo e conhecimento dos seus valores identitários, numa postura simultaneamente crítica e criativa.

“Concurso dos Foquins O nazareno quer em si próprio – no trajo – quer nos instrumentos da sua actividade – do barco às cabaças e odres – gosta do jogo das cores vivas. O foquim não escapa à regra. Ei-lo, como mais um elemento colorido, do conjunto, pendente do braço pela asa ou na mão, todos sensivelmente iguais na forma, mas todos também ostentando diferente ornamentação pintada, companheiro do pescador que vai para a pesca ou que dela regressa, graças a Deus. Útil funcionalmente – nele se leva que comer durante a faina – é incontestavelmente também mais um elemento decorativo do trajar. Porque lhe corresponde de certo modo uma expressão muito evidente do interesse decorativo dos pescadores nazarenos, mais uma vez é objecto de um concurso. Com ele se pretende estimular a manutenção de tão colorido uso e se permite ao mesmo tempo também a apreciação de tão variada e engenhosa ornamentação”.

In Avril au Portugal – Nazaré – Festas da Páscoa, 1964

Seminho

Seminho
Cortiça
Doação de Álvaro Águeda, 1976
MDJM inv. 734 Etn.








Em Março, associado à comemoração do Dia Mundial da Floresta, o Museu Dr. Joaquim Manso evidencia a utilização de materiais oriundos da natureza na pesca tradicional, destacando o seminho.

Ao longo da costa portuguesa é muito utilizado este tipo de flutuador. Trata-se de uma bóia, constituída por cortiças enfiadas umas nas outras através de fio de sisal ou nylon, e que se destina a aliviar o peso dos cabos das redes, sobretudo da arte xávega, onde complementa esta arte a par dos odres e dos ferros.

De acordo com os vários regionalismos, é também denominado de semino ou smin.

Marcha de Carnaval 1978

Marcha de Carnaval de 1978 do “Salão Mar-Alto”

Letra de Américo Matias e João H. Pires

Música de Aníbal Freire

MDJM

Uma das valências do Carnaval nazareno assenta no aspecto musical. As “marchas” são disso exemplo e, por vezes, em tom jocoso, referem vários aspectos da vida social local.

A letra desta marcha evoca a celebração de S. Brás a 3 de Fevereiro que, na Nazaré, tem lugar no monte do mesmo nome e, independentemente de calendários, é um prenúncio do tempo de Carnaval que se aproxima.

A devoção popular inclui uma romaria onde aparecem os primeiros “ensaiados” (mascarados). Tempos houve em que, na pequena ermida, além do São Brás, se venerava Nossa Senhora das Candeias (celebrada a 2 de Fevereiro) e São Bartolomeu (outra designação nazarena para o mesmo monte, onde, segundo a lenda, Rodrigo - o último rei dos Visigodos - se refugiara depois de ter escondido a imagem de Nossa Senhora da Nazaré numa gruta no Sítio).

É uma obrigação subir ao monte, fazer as preces e oferendas na capela. Entre elas, há referências a uma telha, como pedido de casamento das raparigas solteiras ou, posteriormente, como simples contributo para o melhoramento do telhado do edifício.

Depois, no pinhal em redor do monte, é tempo de folia. Entre fogueiras, preparam-se as “sardinhas salgadas, chouriços e morcelas assadas”, sempre tudo muito bem acompanhado de bastante vinho.

Produtos característicos deste dia eram e continuam a ser “frutos secos”, pinhões, passas, tremoços, pevides e “passarolas” …

Esta vivência de folia é animada por cantigas e danças, onde não faltam os grupos “ensaiados”, com a sua irreverência e espontaneidade. Este “ritual” foi-se modernizando e acrescentando outros pormenores de diversão, como música “ao vivo” e apresentação dos “reis de Carnaval”.

Em exposição, a letra desta marcha é acompanhada por fotografias da colecção do Museu Dr. Joaquim Manso e fotografias cedidas por Nazaré Ova, que permitem ilustrar as festas de São Brás nos anos 1960 e na actualidade. As fotografias são comentadas através de entrevistas realizadas a Nazaré Ova e à sua filha, Polcínia Ova, rainha do Carnaval da Nazaré 2010.

Consulte o desdobrável sobre o Objecto do Mês aqui.

Rua da Nazaré, de Abílio

Abílio de Mattos e Silva (1908-1985)
Rua da Nazaré, 1943
Guache sobre papel
MDJM inv. 124 Pint.

Abílio Leal de Mattos e Silva nasceu no Sardoal em 1 de Abril de 1908. Concluídos os estudos liceais em Coimbra, iniciou o curso de Direito em Lisboa acabando, porém, por optar pela função pública.
Fixou-se na Nazaré em 1931, aqui permanecendo até 1936. Datam deste período as obras mais antigas; definem a fase em que a sua pintura começa a manifestar-se de forma mais assídua, ao que não será estranho o estimulante convívio com os pintores portugueses e estrangeiros que com ele partilhavam a forte sedução ambiental da vila.
A pintura “Rua da Nazaré” insere-se nesta temática. Abílio realizou inúmeros desenhos, guaches e óleos com motivos atentos às pessoas e vivências, mas frequentemente enquadrados no casario desta vila piscatória. Deixou também um exaustivo estudo sobre o Traje Tradicional da Nazaré, acompanhado por ilustrações pormenorizadas, que fazem parte do espólio do Museu Dr. Joaquim Manso

Nazaré terá sido o princípio, Óbidos, a continuação. Com efeito, a actividade de Abílio prolonga-se durante as férias no velho burgo, cuja paisagem desenha e pinta durante muitos anos, tendo-nos ficado dessa actividade uma vasta e significativa produção.

Em Lisboa, onde passa a residir em 1936, participa em exposições colectivas e colabora na revista "Presença" e noutras revistas e publicações oficiais. Como grafista, executa numerosos trabalhos para organismos de Estado.
Com a peça "Tá-Mar", de Alfredo Cortez, inicia uma longa e notável carreira como cenógrafo e figurinista, traduzida em incontáveis realizações no domínio do Bailado, da Ópera e do Teatro declamado e ligeiro.
No Ministério da Economia desenvolve intensa actividade como ilustrador e designer, tendo sido condecorado pela acção desenvolvida em exposições organizadas no estrangeiro. É, cumulativamente, director de cena do Teatro S. Carlos, onde levou a efeito algumas das suas mais importantes realizações cénicas.

Obras Publicadas: "Óbidos, vila antiga de Portugal" (desenho), "O Trajo da Nazaré", "30 Anos de Teatro" (catálogo). Quando faleceu, tinha em preparação um álbum sobre Óbidos.